Voorstellingen 2015 – 2016

Alle artikelen in de categorie voorstelling komen op de pagina voorstellingen 2015-2016

Jodymoon, Our place

Johan en Digna zijn een singer-songwriter duo plus: ze leven en werken samen. Songs schrijven is voor hen een manier om zichzelf te ontdekken en te ontwikkelen, een authentiek duo met een organische flow.

Zangeres Digna Janssen en multi-instrumentalist Johan Smeets hebben inmiddels na 4 albums, met liedjes op de rand van pop, singer-songwriter, klassiek en folk, al overtuigend bewezen dat ze blijvertjes zijn. De recensies liegen er niet om.

Samen met Marie-José Didderen op cello en Wim Spaepen op viool word je meegenomen in een unieke sound die alles te maken heeft met persoonlijke verhalen, een warm thuis, vergeelde foto’s en simpele, diepe schoonheid. Met een nieuw album in de maak, zal Jodymoon in het aankomend seizoen al wat tipjes van de sluier oplichten.

Jodymoon won de publieksprijs van de Grote Prijs van NL, gaf een reeks concerten in Canada en heeft in het voorprogramma gespeeld van o.a. Joan Armatrading, Damien Jurado, Tom McRae en Wende. In New York werkten ze meermaals samen met producer Bryce Goggin (Antony&the Johnsons, Yoko Ono etc.).

  • Digna Janssen: zang, piano
  • Johan Smeets: gitaar, dobro, banjo, percussie, zang
  • Marie-José Didderen: cello
  • Wim Spaepen: viool

geniale arrangementen’ en ‘Jodymoon komt als donderslag bij heldere hemel
Villa d’Arte

Janssen en Smeets zijn regelrechte meesters in het creëren van sfeer
Cultuurpodium online

onder de indruk van Jodymoon’s eigenzinnige koers
Dagblad van het Noorden****

Speelperiode: september t/m december 2015
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja • Aantal technici 1 • Zwarte balletvloer nee • Zwarte afstopping ja

Website: www.jodymoon.com

Mirjam van Dam, Dead Singers Society

Whitney Houston, Amy Winehouse, Billie Holiday, Etta James, Janis Joplin, Judy Garland…
Allemaal wereldberoemde zangeressen! Dode zangeressen. Allen ten onder gegaan aan hun eigen roem, en aan drugs. Roem moet wel een niet te dragen lot zijn. Roem en drugs lijken wel een stel. Het is slechts aftellen tot de volgende grote ster er een eind aan maakt (al of niet per ongeluk). Dan zal ze ook mogen toetreden tot de Dode Zangeressen Club.

Mirjam van Dam, Nederlandse zangeres, is veel te gezond, gesetteld en verantwoordelijk voor zo’n gevaarlijk en succesvol artiestenbestaan. Maar daar legt ze zich niet bij neer! In deze komische muzikale show haalt ze alles uit de kast om haar idolen te doorgronden en zich aan hun levens te spiegelen. Ze gaat tot de bodem voor die Eeuwige Roem! Nou ja, bijna tot de bodem… Want echt dood wil ze nog niet.

In de ‘Dode Zangeressen Club’ worden Whitney Houston, Amy Winehouse en Billie Holiday en al die anderen tot leven gewekt en probeert Mirjam zichzelf te ontworstelen aan de realiteit van haar eigen suffe bestaan. Of ze daarin slaagt is maar de vraag, maar haar streven staat wel garant voor prachtige ballads, swingende songs en droog-komische scenes.

Mirjam van Dam maakte al twee goed ontvangen soloprogramma’s: How to get rid of Bette Midler, en ELLA. Haar muziektheater is origineel door de mix van muziek met een verhaal en humor. Ze is breed georiënteerd en zingt van jazz tot klassiek. Momenteel is ze vaste zangeres bij Doctor Bernard & his Swing Orchestra.

  • Zang en spel: Mirjam van Dam
  • Piano: Ed Boekee
  • Regie: Peter Eversteijn
  • Techniek: Robbert Blok

De CD ‘Dead Singers Society’begeleidt het gelijknamige theaterprogramma. Hoewel de gekozen zangeressen moeilijk onder één noemer te vangen zijn, voorziet de vertolking van Mirjam van Dam in een mooi gebalanceerd geheel, mede ondersteund door het frisse spel van Ed Boekee op piano. Van Dam is in staat het repertoire te laten spreken en de enorme kwaliteit daarvan voor het voetlicht te brengen. Haar zang is zorgvuldig met heldere dictie en mooie frasering waardoor het verhalend karakter van de composities uitstekend naar voren komt. Het pianospel van Boekee is mooi gedoseerd en ondersteunt de vertellingen.
Frank Huser Jazzism

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur: 90 minuten

Website: www.mirjamvandam.nl
Download PDF van recensie Dead Singers Society Mirjam van Dam

Guus Westdorp en Ernst de Corte, lied van mijn vader

In Lied van mijn vader zingt zoon Ernst de Corte liedjes van vader Jules de Corte. Dat roept bij hem veel persoonlijke herinneringen op: ‘Men kent mijn vader van liedjes als “Ik zou wel eens willen weten” en “Hallo Koning Onbenul”. Virtuoos pianist, woordkunstenaar, meester van het luisterlied, zanger met een kritische blik op de maatschappij. Hij was ook een man met tegenstrijdigheden. Van diep religieus in zijn jonge jaren, naar overtuigd atheïst op latere leeftijd. Ik ken mijn vader ook als een vrolijke man met een enorm gevoel voor humor. Als de werkster binnenkwam zong hij “Dag mevrouw van Velzen…” op de melodie van Lili Marleen. Hij was ook een verzamelaar van bijzondere klokken. Elke dag deed hij zijn
ronde om zijn meer dan 50 klokken op te winden’.

Jules’ nalatenschap, de eindeloze hoeveelheid liedjes, brengt bij Ernst niet alleen herinneringen naar boven. Hij leert er zijn vader en zichzelf steeds beter door kennen.

Ernst de Corte kreeg de muziek met de paplepel ingegoten. Als gitarist heeft hij zich breed ontwikkeld. Zijn roots liggen in de klassieke muziek, maar zijn liefde voor balkanmuziek en het lichte genre neemt al snel een grote plek in in zijn carrière. Veel concertreizen volgen met diverse ensembles en bands over vele grenzen.

Guus Westdorp, pianist en componist deelt met Ernst de passie voor het Nederlandse Lied. Hij werkte met o.a. Toon Hermans en Liesbeth List. Drie seizoenen lang bracht hij met Ramses – De Liederen zijn ode aan het werk van Ramses Shaffy in de Nederlandse theaters.

  • Tekst & muziek: Jules de Corte
  • Zang: Ernst de Corte
  • Piano: Guus Westdorp

Website: www.liedvanmijnvader.nl

Rob Mostert Hammond Group, Go Big Or Go Home!

Rob Mostert is een van de toonaangevende Hammondspelers van Nederland.

Zijn debuutalbum Englewood Cliffs Sessions (2011) neemt hij op met niemand minder dan Blue Note legende Rudy Van Gelder in New Jersey – een album vol spannende Hammond soul/jazz waarvoor hij lovendekritieken van Hammondfans in binnen- en buitenland krijgt.

Met opvolger ‘Go Big Or Go Home’(2013) gaat Rob een stapje verder. Onder het motto ‘a bigger band, a bigger sound’ wordt een swingende blazerssectie ingelijfd voor de opnames van een funky soul/jazz album. Als een goed geoliede machine tourt de Rob Mostert Hammond Group langs festivals en theaters. Een van de hoogtepunten is de uitnodiging vier shows te spelen op het Rochester International Jazz Festival (US). Een tour de force waarmee de Rob Mostert Hammond Group definitief zijn visitekaartje afgeeft en waar nog veel meer muziek in zit!

‘Go Big Or Go Home’ blijft ook het nieuwe seizoen het keurmerk voor een swingende show vol groovy soul/ jazz en sexy funk, gebracht door de beste muzikanten van Nederland. Als vaste ‘partner in crime’ is weer een grote rol weggelegd voor de Brabantse-drummer-met-internationale-allure: Chris ‘Buckshot’ Strik. Verder deelt Rob het podium opnieuw met een geroutineerde blazers sectie onder leiding van saxofonist Efraïm Trujilllo (Ploctones). De vocale input wordt geleverd door verschillende verrassende gastzangeressen. Op de setlist staan naast all time favourites van zowel de band als het publiek, eigen nummers afkomstig van de albums ‘Englewood Cliffs Sessions’ en ‘Go Big Or Go Home!’.

  • Rob Mostert: Hammond B3
  • Efraïm Trujillo: sax
  • Jurriaan Suring: gitaar
  • Chris Strik: drums
  • Michael Simon: trompet
  • Michael Rorby: trombone

Rob Mostert extreem swingend en Kicking Ass!” Radio 6,
Uitmarkt Amsterdam

(…) als je je podium in de fik wilt zien stan moet je de Rob Mostert Hammond Group uitnodigen.
Uit; JazzMozaik BE

“(…)de nadruk ligt op de gruizig en gierend solerende Mostert, onderhand de funky baspedalen spelend.
Heaven

De bindende factor in het optreden is het eigenzinnige geluid en de overweldigende techniek van Rob Mostert zelf.”
Noord Hollands Dagblad

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

Website: www.robmosterthammondgroup.com

The Preacher Men, Three Men on a Mission

The Preacher Men is het nieuwe Hammond-trio dat met ingang van seizoen 2015-2016 wordt aangeboden aan theaters en festivals. Dit trio bestaat uit Efraïm Trujillo, Rob Mostert en Chris Strik. De drie gerenommeerde muzikanten delen de liefde voor de klassieke hammond trio’s uit de jaren ’50 en ’60 van de vorige eeuw. Denk daarbij aan Jimmy Smith, Jimmy Mc Griff, Lou Donaldson & Stanley Turrentine. Gruizig diep-groovend Hammond Orgel, scheurende en piepende saxofoonkreten, back beats waarbij stilzitten praktisch onmogelijk is. De drie muzikanten zijn zo zeer op elkaar ingespeeld dat een kleine muzikale verrassing van een van de drie kan leiden tot momenten van intense improvisatie.

  • Rob Mostert: Hammond B3
  • Efraïm Trujillo: sax
  • Chris Strik: drums

‘t Filmhuis in Alkmaar. The Preacher Men. Een klein podium. Het 1e optreden van een nieuw trio. De sfeer is gemoedelijk en relaxed. En dan beginnen de mannen te spelen. Vanaf het eerste moment heeft dit trio het publiek in zijn greep. Wat een fantastische muzikanten! De energie spat er vanaf. Het is onmogelijk om onbewogen te blijven bij deze muziek. Het swingt, het groovt en ontroert. Het enthousiasme van de muzikanten overtreft bijna dat van het publiek. Muziek zoals muziek behoort te zijn.
Toeschouwer Filmhuis Alkmaar

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

Website: www.robmosterthammondgroup.com

Martin Šimek, Enkelspel

“Als je geen pech hebt, heb je al mazzel genoeg”, was de tekst boven de werktafel van de legendarische Ajax-voorzitter Jaap van Praag. Hij had namelijk nagenoeg al zijn familieleden in het concentratiekamp verloren.

Boven de werktafel van Martin Šimek hangt een overlijdensbericht: “Vijf minuten voor zijn dood zag hij er nog uit of hij zijn hele leven voor zich had. Toch op zijn 94e alsnog onverwacht overleden.”

Als oud-tennisser is Šimek vertrouwd met het feit dat het leven een enkelspel is. En bovendien inderdaad enkel een spel, wat het niet minder ernstig maakt. Alleen wie tegen zijn verlies kan, zal in het zweet zijns aanschijns hartelijk om zichzelf kunnen lachen.

  • Martin Šimek: Tekst en Spel

Wie om zichzelf lacht, ligt onophoudelijk in een deuk.

Ik ben een hartstochtelijk verslinder van humor die op straat ligt en van alle keren dat ik de plank mis sla.
Martin Šimek

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

Website: www.martinsimek.nl

Anne Jan Toonstra, Oi

Oi is de nieuwe voorstelling van Anne Jan Toonstra.

Oi is geschreven in F mineur 7.

Oi gaat over het nut en de nutteloosheid van schaamte en jaloezie.

Over oordelen, eenzaamheid en muziek. Een voorstelling met een ziel die aan het eind van de avond als een te snel uitgetrokken jas binnenstebuiten op het podium ligt.

Oi: Onzes Inzien; groet, substroming van de punkmuziek; uitroep van ontzetting, verbazing en/of pijn.
Anne Jan weet situaties feilloos tot in detail te ontleden en er een vervreemdende draai aan te geven. Schijnbaar onbelangrijke dingen worden hierdoor groot en absurd. Het ene moment is hij scherp en zelfs keihard. Het volgende moment toont hij een kwetsbare en ontwapenende persoonlijkheid. Daarbij weet hij het publiek moeiteloos voor zich te winnen met zijn indrukwekkende pianospel. Eerder toerde Anne Jan met de voorstellingen Hikikamari, Noodzakelijk Kwaad en Murw. Anne Jan is oprichter van stand-up comedy collectief De Hyena’s.

  • Tekst, spel en muziek: Anne Jan Toonstra

…Murw kent een sterke opbouw en groeit gestaag naar een apotheose… Hij doet minutenlang verrekt weinig, herhaalt en herhaalt, maar het blijft komisch… Rond het thema dood bouwt hij op zeker moment toe naar een indrukwekkende stilte, die hij vervolgens met een simpele handeling ook weer relativeert: het sterkste moment van de avond… Uiteindelijk als het opblazen en relativeren achter de rug is, blijft dat als enige over: Toonstra, zijn piano, zijn muziek. Sterk slot.” Bron: Dagblad van het Noorden

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 2 x 45 minuten • Pauze ja

Website: www.annejan.nl

Download: persbericht Naar een ander ‘level’ (De Gooi en Eemlander 12-11-2014)

Download: interview wat in De Agenda van Oosterpoort/Stadsschouwburg

Margriet Bolding, Zo zijn we niet getrouwd

De medemens ligt continue op de loer om een relatie met je aan te gaan. Voor je het weet heb je er weer een. Net getrouwd, net moeder, hup, weer twee relaties erbij. Een keertje naar de drogist, ja hoor: een klantrelatie. En dat bovenop je werkrelaties, vriendschapsrelaties, familie- en andere zinvolle relaties. Voor elke relatie gelden andere, soms ongeschreven, regels. Hoog tijd om die eens onder de loep te nemen!

Margriet daagt haar publiek uit om een open relatie met haar aan te gaan. Platonisch weliswaar, en vreemdgaan is toegestaan. Maar we gaan daar niet stiekem over doen, want zo zijn we niet getrouwd.

Margriet snijdt herkenbare thema’s aan, refererend aan de mens en zijn habitat. Haar werk als arbeids- en organisatiepsycholoog vertaalt zich in een eigen stijl ‘het psychocabaret’, uniek in zijn soort.

Haar motto ‘Carpe Diem, Carpe Publicum’ is haar op het lijf geschreven. Met een innemende en ontvankelijke blik in haar ogen en een spitsvondige interactie weet zij in no time het publiek aan zich te binden. Met originele teksten en een meesterlijke timing slaagt Margriet erin onverwachte wendingen te creëren. Daarbij schroomt ze niet om anderen én zichzelf flink op de hak te nemen.

  • Tekst, muziek en spel: Margriet Bolding

Origineel en vol genegenheid bezingt ze haar vader die het met groente zegt. Recht uit het hart zijn de lieve woorden voor haar vriend. Laat ons applaus, stil zijn en gelach een teken van waardering zijn voor Margriets openhartigheid en de sfeer die ze creëert.”
Rita van Klinken Meppeler Courant

Speelperiode: oktober 2015 t/m maart 2016
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja • Aantal technici 1

Website: www.margrietbolding.nl

Clementine, Blijven Ademen

Clementine sprak een dame van over de 100 jaar. Hoe heeft u dit zoal voor elkaar gekregen? ‘Gewoon blijven ademen’ antwoordde ze met een stoutmoedige twinkel. Clementine ging op zoek naar antwoorden en vond via National Geographic plekken op aarde met de hoogste concentratie: de Blue Zones.

Al reizend over de Middellandse Zee kreeg ze een steeds beter begrip van wat deze zin van de oude dame betekende. Maar hoe dit gevoel vast te houden in een maatschappij waarin de mensen elkaar constant aftroeven? Elkaar de twinkel niet gunnen, uit angst achtergesteld te raken. Hoe te blijven ademen bij trauma of verlies? Deze dame had tenslotte de oorlog meegemaakt en iedereen overleefd. Is het mogelijk je eigen Blue zone te scheppen?

Het thater wordt omgetoverd tot mediterraanse schipperstaverne op het eiland Ikaria. De zomeravond gevuld met luchtige reflecties, vriendschappen en serieuze gesprekken van mens tot mens in de vorm van muzikale short-stories. De Ierse muziek blijft voor Clementine het vertrekpunt maar wordt geaccentueerd door de muzikale invloeden van de vijf blue zones. De muziekstijl is folk/pop.

  • Clementine: zang
  • Philip Mesure: akoestisch gitaar en andere
  • exotische instrumenten
  • Mark de Jong: percussie
  • Siard de Jong: Fiddle/viola (low) whistles, tenor
  • banjo, mandoline, bouzouki
  • Diego NicolasRodriquez (Col) ; fretless bass
  • Eindregie: Richard Groenendijk

Clementine ontroert Groningen. Deze zangeres beschikt over een prachtige heldere alt. De bezoekers hebben kunnen genieten van een mooi en bij tijden ontroerend concert. Clementine’s warme stem gedijt het best in de mid-tempo songs en daar kent ze er vele van. Zo nu en dan kan ze flink uithalen en uitpakken, maar altijd weer staat het liedje centraal. Ze is een goede vertolkster van Engelstalig materiaal, maar de enkele Nederlandstalige liederen die ze zong voelen aan als een warme jas.”
Assie Aukes in Folkforum

…they are the most wanted musicians of the Irish scene….
Irish Post

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

Website: www.clementine.fm

Souldada, Felicidade

De titel Felicidade is ontleend aan het lied ‘á felicidade’ van Jobim/Moraes waarin hij het streven naar geluk omschrijft. De illusie van het carnaval is daarvoor een goede metafoor. Het gehele jaar werken de arme mensen in Brazilië aan hun kleding en versieringen om zich gedurende het Braziliaanse carnaval in een fantasiewereld te wanen.

Geluk is een state of mind. Ellende en pijn is er altijd. Het vinden van het geluk maakt het leven de moeite waard. Souldada is altijd op zoek naar juweeltjes in de muziek in uiteenlopende muzikale culturen. Eenvoudige verhaaltjes en liedjes worden gekleurd door de musici. Zo is de zang van Femke Hoeksma in diverse talen waaronder het Fries en het Portugees.
De bespeling van de cello door Karel van Leeuwen en het klassieke gitaarspel van Herman Woltman zorgen voor die specifieke Souldada-klank. Dit bijzondere quintet wordt gecompleteerd door drummer/percussionist Willem Smid en bassist Bart Soeters. Felicidade.

  • Herman Woltman: gitaar en zang
  • Femke Hoeksma: zang
  • Bart Soeters: bas
  • Carel van Leeuwen: cello
  • Willem Smid: drums

Souldada presenteert de aantrekkingskracht van bevlogen muziek.
Rosanne de Boer: Fret

Kippenvel en een brok in de keel.
Holly Moors : Heaven

Souldada is voor mij een van de meest aansprekende bands van Nederland”
Assie Aukes: Odeon + Folkforum

Speelperiode: gehele seizoen
Tijdsduur 90 minuten • Pauze ja

Website: www.souldada.nl